Travesía, exposición de Darién Morejón Baños (Instructor de arte y escultor), muestra su periplo creativo
Cortesía del artistaEs verdad que el interés por el arte muestra una predisposición individual hacia el desarrollo de actividades que se integran en el ámbito cultural, tal es el caso de la vocación artística y, precisamente, la escultura exige el dominio del dibujo. Por ello, los cánones constituyen prioridad y evidencia del logro artístico para los academicistas.
No obstante, los mismos discípulos de la Academia han reaccionado “a su manera” a las exigencias de aquellos, conformando sus inquietudes a través de la particular solución o recursos creativos.
Darién Morejón Baños (Ciego de Ávila, 2 de septiembre de 1985), Instructor de Arte (Licenciado en Educación, 2010), aprendió lo básico, y mucho más, durante aquellos estudios, pero su persistente inconformidad lo han convocado a desafíos posteriores, incluso, actuales.
De esa manera, ha demostrado, hasta hoy, constancia en el cultivo de su talento, enriqueciéndolo a través del conocimiento de historias, culturas, así como expresiones del arte cubano y universal.
Después de incesantes búsquedas en el diseño, unido a la concreción de piezas, poco a poco el escultor le fue concediendo, a la obra en general, autenticidad en lo que, al tratamiento de conceptos, líneas y formas, se refiere.
Algunas experiencias colectivas interpretadas, otras percibidas desde su personalidad, atraen al escultor; también, el conocimiento directo de algo “por haberlo realizado, vivido, sentido o sufrido” él mismo.
Es decir, Morejón Baños capta “el hacer que algo pase a ser una experiencia vital”, “recordar o revivir algo”. No se trata de cualquiera vivencia sino aquella de una gran intensidad emocional y que, como consecuencia de la misma, deja una huella en la vida del sujeto; tal es el caso del éxodo.
Especialmente, el artista itinerante de su propia existencia en complicidad con el arte confronta cuestiones identitarias, es decir, la identidad artística —esencia creativa propia del creador—, la cual es reflejada en su quehacer: códigos, mensajes de sus obras tridimensionales (esculturas) y la forma en la que conecta con su público.
Como parte de la tradición cultural de su poblado, Venezuela, “atrapa pinceladas” del proceso de transculturación, atiende las manifestaciones folclóricas, las que representan una parte significativa de la identidad comunitaria, transmitida por los grupos portadores de generación en generación.
Por ende, imágenes inspiradas en lo mencionado con anterioridad, transitan a procesos manuales; trabajos escultóricos —auxiliados por implementos rudimentarios—, son obtenidos en el patio de la casa del artífice: su taller, donde reaparecen historias regionales, fragmentos de diversas creencias y prácticas religiosas, cuyas interpretaciones escultóricas de diferentes valores constituyen expresión de la cultura como componente de la localidad.
Últimamente, la participación del artista ha ganado en visibilización con creces, por mencionar algunos momentos especiales: Piélago, escultura (madera tallada), cuya fuerza expresiva se enfoca, y replica en las resonancias de las “ausencias presentes”, desde la perspectiva volumétrica obtenida con receloso oficio, recibió el Gran Premio, en el Salón Mi Gallo (ciudad Morón, 2025).
Con varias piezas, integró la exposición colectiva en celebración de las cuatro décadas de creado el Consejo Asesor para la Escultura Monumentaria y Ambiental (Codema), lo cual demostró su crecimiento profesional, porque la constante búsqueda y capacitación han propiciado el enriquecimiento de sus posibilidades creativas. Dairén Morejón en coautoría (con Félix Zayas Sarabia) también exhibió Vigía, pieza donde se combina la chatarra y el metal.
Hallazgos, de la serie Piélagos
Sigue impresionando, aun como excepcionalidad, el artista, quien se halla sin “registro oficial del creador” ante los efectos burocráticos; y, sin embargo, sus creaciones dignifican cualquier evento o espacio expositivo en los cuales se exhiban sus esculturas.
Merece apuntar cómo se agudiza también el nivel artístico de sus propuestas escultóricas en el material que se proponga transformar con definida intención de belleza.
Colonización, de la serie Piélagos
La entrega Travesía es un curriculum vitae “a la vista” hecho escultura; resume fases de cada uno de los procesos preliminares, y formativos del autor ante los retos de su entorno, cuyo lenguaje artístico, técnica y, versatilidad, exhiben una colección donde se reafirma lo genuino.
Gracias a la consistencia de Morejón Baños como individualidad, no se perdieron ni desmoronaron artista y obra, pues fueron innumerables las adversidades superadas a favor del progresivo desarrollo de una obra sometida a continuas “pruebas de fuego” —consigo mismo y con los demás—, tanto dentro como fuera del ámbito artístico visual.
Pero, el escultor emprendió los caminos necesarios para formarse y, posteriormente, consolidar asimilaciones de creadores que le precedieron, de quienes con inteligencia y mesura se nutrió.
Por ello, estilos de renombrados artistas, escuelas y tendencias, de un modo u otro, aportaron no solo al enriquecimiento de su acervo cultural, sino, también, al despliegue morfoconceptual de las piezas: estudios sobre la historia del arte universal, así como de la cultura cubana, entre otros elementos referentes a lo culto, el arte, y la estética.
Piélagos
La temprana identificación de sus inquietudes artísticas en torno a las artes plásticas —la creación relacionada a la visualidad—, lo “subyugó” y “somete” todavía al desvelo detrás de inquietantes búsquedas sobre conceptos y formas más próximos a su dinámica vivencial, así como desorbitantes ensoñaciones indagando sus propias fibras humanas, zumos recónditos y “mundos ajenos”, porque lo preconcebido y el azar se entrelazan en sus realizaciones, en las cuales se “camuflan” una a la otra.
El encuentro de soluciones en torno a las líneas y sus inagotables formas de composición a través de disimiles técnicas, genera un sinnúmero de imágenes, provocando, además, la gestación del propio “abecedario del artista”; surge un lenguaje artístico donde las posibles “sombras” de los clásicos, maestros contemporáneos, y los homólogos más cercanos a su taller, desaparecen.
Piélagos, interesante propuesta del escultor al público
Un oasis de posibilidades expresivas se encuentra en la exposición como evidencia de intenso quehacer compartido con maestros y discípulos en sus desempeños como aprendiz e instructor.
Interpretaciones de pasados academicistas, e incorporaciones de presupuestos actualizados, son aprehendidos por una experiencia creativa única, proponiendo también otra arista a la visualidad sobre diversos soportes con exquisitez: sinuosidades, profundidad de ángulos, combinaciones y contrastes favorecidos por las aplicaciones de alto y bajos relieves, asomos minimalistas…
Después de ininterrumpidas exploraciones morfoconceptuales, el piélago como “parte del mar que dista mucho de la tierra” (mar abierto) resulta reinterpretada desde las espeluznantes experiencias vividas por el artista en relación con sus condicionantes.
El escultor imagina el acontecimiento humano en su constante batalla por la subsistencia y, precisamente, en la parte de agua perteneciente a la columna de agua del océano abierto, “aquellas zonas que no se hallen sobre una plataforma continental”.
Iku, de la serie Piélagos
Vestigios de vidas, deterioros y muertes, emergen en esta obra, al igual que estados de existencia del ser humano en su afanada ilusión en el horizonte.
Las expresiones de piélago, además de aludir a la alta mar, donde no hay tierra cercana para el embarco, se convierte en interesante alegoría del discurso artístico de una serie en la cual se abordan transiciones de la vida a la muerte, concentrándose en el trauma humano.
Decididamente, la obra del escultor Darién Morejón Baños ofrece brotes del imaginario de un hombre que se debate entre ganancias y pérdidas, en el transcurso de una vida destinada al empeñado propósito de cada día: encontrarse francamente en lo mejor de sí mismo, dialogando con la otredad.
Estamos ante una creación donde cohabitan la sed de encuentros y desencuentros, tanto lo tortuoso de la desaparición como la expectativa en aras de hallazgos.
Desarraigo, escultura expuesta en diferentes espacios culturales